日本画の世界へようこそ！おすすめ美術館で巡る全国名作の旅【作品解説＆アクセス徹底紹介】

皇居三の丸尚蔵館

皇居三の丸尚蔵館は、日本の長い歴史と深い文化遺産を象徴する場所です。

2023年（令和5）年に、「三の丸尚蔵館」から「皇居三の丸尚蔵館」に名称を改められました。

1989（平成元）年、上皇陛下及び香淳皇后が昭和天皇まで皇室に伝わる約6,000点の絵画、書、工芸品を国に寄贈しました。
この歴史的な寄贈を受け、これらの貴重な品々を収蔵し、一般に公開するために「三の丸尚蔵館」が設立されました。

「三の丸尚蔵館」は、1992（平成4）年に竣工、1993（平成5）年から一般公開されました。

2019年（平成31年/令和元年）度から、「三の丸尚蔵館」の収蔵庫と展示室を拡張するために増改築工事が開始されました。

リニューアルについて
設計：宮内庁管理部工務課、（株）日建設計
施工：清水建設（株）

2023年（令和5）年、宮内庁から国立文化財機構に移管され、同機構を所管する文化庁が収蔵品の管理を行う体制に改められ、第I期棟開館に合わせて、施設の正式名称は「皇居三の丸尚蔵館」に改められました。

2026（令和8）年、第II期棟の完成及び全館開館を目指しています。

皇居三の丸尚蔵館は、皇室と日本の美術文化との深い結びつきを象徴する場所であり、訪れるすべての人に日本の歴史と文化の豊かさを伝えています。

泉屋博古館東京＜六本木＞

泉屋博古館東京（せんおくはくこかんとうきょう）＜六本木＞は、2002（平成14）年10月に、泉屋博古館（京都・鹿ヶ谷）の分館「泉屋博古館分館」として、旧住友家麻布別邸跡地に開設しました。

2022（令和4）年3月、泉屋博古館分館は改修工事を経て「泉屋博古館東京」に改称、リニューアルオープンしました。

泉屋博古館東京は、美術愛好家はもちろんのこと、日本文化に興味を持つすべての人々にとって、貴重な体験を提供する施設となっています。

• 「泉屋博古館」は、住友コレクションを中心に保存・研究・展示している美術館です。
• 京都と東京の二つの都市に位置するこの美術館は、各地の文化的特性を活かしながら展覧会を開催しています。

泉屋博古館東京は、東京都港区六本木の泉ガーデン敷地内にあります。

泉屋博古館東京には、ハリオカフェが併設しています。
また、正面入口の向かいには、スウェーデン大使館があります。

六本木一丁目駅直結「泉ガーデン/...

泉ガーデン/六本木グランドタワー - 六本木一丁目駅直結 泉ガーデン/六本木グランドタワーは六本木一丁目駅に直結しています。オフィス、住宅、貸会議室、レストランなど様々な施設があります

深山猛虎図（しんざんもうこず）《橋本 雅邦（はしもと がほう）》

橋本雅邦による「深山猛虎図」は、1890年頃に描かれた、紙本墨画淡彩の作品です。

深い山間において、風に舞う木の葉と勢いよく落ちる滝を背景に、二頭の虎が静かに中空を見つめる様子が描かれています。

この絵は、自然の荘厳さと静謐な雰囲気を併せ持ち、見る者に深い印象を与えると同時に、日本画における伝統的な表現技法と革新的な試みが融合している点で特筆されます。

• 墨の濃淡、絶妙なグラデーションを通じて表現された作品です。
• ２頭の虎は細かく描き込まれています。そこに視線が集中するように明暗や濃淡、構図に工夫をされています。
• 背景において、墨の濃淡を抑えて生み出された空間の広がりを感じられるよう描かれています。

光と空間表現における改良が見られるフェノロサの指導を受けた鑑画会時代の意欲的な作品です。

鑑画会とは

鑑画会は、明治時代の日本画の近代化を牽引した美術組織です。

明治11年（1878年）の欧化の流れの中で、従来の美術作品の価値が低下し、多くの画家が生計を立てることに困難を抱えていた時代に、「龍池会」として始まりました。

その後、フェノロサの指導のもと、和洋折衷の新しい日本画の創出を目指して、明治17年（1884年）には鑑画会が発足しました。
この組織は、古美術の鑑定や展覧会を通じて、狩野芳崖や橋本雅邦のような画家の作品を高く評価し、新しい創作の自由を奨励しました。

鑑画会の活動は、最終的に東京美術学校の設立に寄与し、明治20年（1887年）にその使命を終え自然消滅しました。

この動きは、日本の美術教育と表現の自由を大きく前進させるきっかけとなりました。

泉屋博古館東京に所蔵されているこの作品は、日本の近代美術史において重要な地位を占めています。

墨の濃淡と筆使いでこれだけの表現ができることに感嘆します。
画中の虎の力強さと背景の自然が生き生きとしています。

MOA美術館

MOA（エムオーエー）美術館は、1982（昭和57）年1月11日に開館しました。
前身は、1957（昭和32）年1月1日に開館した熱海美術館です。

現代的な空間の中で日本の伝統素材を用いた展示を通じて、新たな美術体験を提供することに取り組んでいます。

2017（平成29）年に、展示空間と設備が刷新されて新装開館しました。

ロビーエリア、展示スペースの設計は、「新素材研究所」（主宰_現代美術作家：杉本博司氏、建築家：榊田倫之氏）が手掛けました。

美術館の活動

MOA美術館は、日本文化の情報発信の場として、観光事業と美術・工芸の発展を推進することを目指しています。

スクールプログラム

映像アーカイブ／美の対談

児童作品展

MOA美術館光輪花クラブ

重要文化財「樵夫蒔絵硯箱」（伝本阿弥光悦）の保存修理事業

MOA美術館　HPより

MOA美術館　活動紹介

MOA美術館　日本文化

行政とのパートナーシップを基にを持った施設としての役割を果たしています。

熱海市及びその近隣地域で国際観光文化都市を目指しており、その一つとして地域交流型の美術館になることを目標にしています。

美術館を楽しむ

MOA美術館には、ミュージアムショップやお食事処・カフェといった施設も充実しています。

お食事・カフェ情報

MOA美術館では、館内に5つの飲食施設があります。
芸術鑑賞だけでなく、美味しい食事やカフェタイムも楽しめます。

La Pâtisserie du muséepar Toshi Yoroizuka
有名パティシエ、鎧塚俊彦氏によるデザートショップです。
上質なスイーツとともに洗練されたカフェタイムを提供します。

the café
カジュアルな雰囲気の中で、軽食やドリンクを楽しめるカフェ。
美術鑑賞の合間にリラックスするのに最適な場所です。

茶室 一白庵
日本の伝統的な茶室で、本格的な茶道体験を提供。
静寂の中で茶と和菓子を味わいながら、和の心を学べます。

二條新町 そばの坊
手打ちそばと日本の郷土料理を提供する、心温まる食事処です。

和食 花の茶屋
伝統的な日本料理を現代的な感覚で楽しめるレストラン。
旬の食材を使った季節感あふれるメニューが魅力です。

お食事／カフェ　MOA美術館　HPより

MOA美術館を楽しむ

MOA美術館は、静岡県の有名な温泉リゾート地、熱海市にあります。
歴史ある温泉や海の眺望が楽しめます。

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コレクション

MOA美術館では、国宝3点、重要文化財67点、重要美術品47点を含む約3,500点を所蔵しています。

1945（昭和20）年にMOA美術館の創設者：岡田茂吉は、「色絵桃花文皿　鍋島」（重文）を購入し、本格的な美術品の収集を始めました。

• 葛飾北斎や歌川広重など、浮世絵の代表的な作品が豊富に所蔵されています。
• 国宝や重要文化財に指定されている美術品が数多く所蔵されています。
• コレクションページには、ジャンル毎検索することが出来ます。

作品紹介

紅白梅図屏風（こうはくばいずびょうぶ）《尾形 光琳》

尾形光琳の「紅白梅図屏風」は、江戸時代の画壇における彼の独自の画風を反映した傑作です。

この二曲一双の屏風は、俵屋宗達に影響を受けて独自の表現を追求したものです。

• 紅梅と白梅を中心に描きながらも、白梅の樹幹の大部分を画面外に隠す一方で、紅梅を画面いっぱいに展開しています。
• 構成は、左右隻に対照的な美を創出し、中央の水流に微妙な曲線を加えることで視覚的なバランスを見事に保っています。
• 光琳梅として知られるようになる梅花の線書きを省略する手法や、蕾の配列、樹幹に見られる特有のたらし込み技法を用いています。
• 水紋の描写においても他に類を見ない卓越した筆さばきを披露し、全体に重厚なリズム感と洒落た装飾性をもたらしています。
• 屏風全体に金箔が用いられています。
• 水流は、黒箔（銀箔を硫黄で焼いて硫化させたもの）が用いられています。

これらの要素が結集することで、光琳の画業の集大成と称されるに至っています。

右隻には「青々光琳」、左隻には「法橋光琳」と署名されており、その両者には「方祝」の朱文円印が捺されています。
これらのことから、本作は光琳晩年の作品とされ、津軽家に伝来しました。

科学調査により、屏風の金地には金箔が用いられ、水流の部分には銀が残存していることが確認されました。
この技術的な側面も光琳の作品の魅力を一層引き立てています。

尾形 光琳（おがた こうりん）について

1658（万治元）年- 1716年7月20日（享保元年6月2日）
本名：尾形 惟富（おがた これとみ）。通称：市之丞

尾形光琳は、江戸時代中期を代表する画家であり、京都の呉服商「雁金屋」の次男として生まれました。
主に京都の富裕な町衆を顧客に、王朝時代の古典を学びながら、明快で装飾的な作品を残しました。
その非凡な意匠感覚は「光琳模様」として知られ、現代に至るまで日本の絵画や工芸に大きな影響を与えています。

光琳の画風は大和絵風を基調とし、晩年には水墨画の作品も手掛けました。
大画面の屏風だけでなく、香包、扇面、団扇などの小品や手描きの小袖、蒔絵など多岐にわたる制作活動を行いました。
また、実弟の尾形乾山の陶器に絵付けをするなど、その創作は多岐にわたっています。

彼の作品には都市的な感覚と雅やかなセンスが溢れており、現代においてもその影響力は色褪せません。
弟の乾山も、兄光琳の独特の意匠感覚を高く評価していました。

対照的な紅梅と白梅をそれぞれの屏風に描き、見事なバランスと調和を保ちつつ、それぞれの花が持つ独自の美しさを際立たせています。

対照的に描かれた紅梅と白梅が、河を挟んで対峙するかのように配置され、この繊細な対比が、作品全体に深い美的印象を与えています。

（まるで七夕伝説の織姫と彦星のようなロマンティックな雰囲気をも醸し出しています。）

藤蓮楓図（ふじはすかえでず）《酒井 抱一》

酒井抱一の「藤蓮楓図」は、江戸時代後期の琳派の流れを汲む作品で、繊細かつ装飾的な美を追求した極致を示しています。
この「藤蓮楓図」は、抱一が五十歳代後期に制作したもので、彼の芸術生活の集大成とも言える作品群です。

特に注目すべきは、彼の色使いと構図の優雅さです。
各作品は、それ自体が一つの季節を感じさせます。

藤	蓮	楓
「藤」は、藤の花が満開に咲き誇る姿を描いています。 長く垂れ下がる紫の藤の花房が繊細に表現され、風に揺れる様子が感じられます。 柔らかな紫色の花びらと緑の葉が金地の背景に映え、画面全体に優雅な雰囲気を漂わせています。 抱一の細やかな筆使いが、藤の美しさを引き立てています。	「蓮」では、蓮の花が中心に描かれています。 蓮の花びらは白とピンクのグラデーションで彩られ、その神秘的な美しさが際立ちます。 緑色の蓮の葉は大きく広がり、水面に浮かぶ様子が繊細に表現されています。 抱一の巧みな筆致が、蓮の静謐な魅力を引き出し、観る者を魅了します。  「蓮」の署名には「倣空中斎之図」と記されており、これは抱一が本阿弥光悦の孫、空中斎光甫の作品を模倣したことを示しています。 このことから、抱一が如何に琳派の伝統に深く傾倒していたかが伺えます。	「楓」では、紅葉した楓の葉が描かれています。 鮮やかな赤や橙色に染まった楓の葉が、秋の風情を感じさせます。 木の幹を中心にが画面の上下にある楓が動きを与え、季節の移ろいを巧みに捉えています。 抱一の色彩感覚と構図の妙が、楓の図に独特の深みと情緒を加えています。

• この三幅対は、藤、蓮、楓という三つの植物を通じて季節の変遷を象徴的に表現し、それぞれの画面が季節感に富んだ美しさを捉えています。
• ここで、彼が私淑した琳派の巨匠、尾形光琳の影響から一歩進んで、色彩の鮮やかさと平塗りを用いてより華やかな効果を目指しました。
• 一幅でも、三幅並べても一つの作品として、成立するような色と構図です。

これらの作品は、抱一の繊細で洒脱な感性と、彼が受け継いだ琳派の美学を現代に伝える貴重な財産となっています。

春、夏、秋を象徴する植物がそれぞれの季節の広がりを感じさせます。
三幅並べてみると、季節の移ろいと繋がりが一層際立ちます。

ずっと観ていたい作品です。

酒井 抱一（さかい ほういつ）について

1761年8月1日（宝暦11年7月1日）- 1829年1月4日（文政11年11月29日）
本名：酒井忠因（さかい ただなお）、幼名：善次、通称：栄八、字は暉真（きしん）

江戸の神田小川町の姫路藩別邸で、老中や大老に任じられる酒井雅楽頭家、姫路藩世嗣酒井忠仰の次男（第4子）として生まれました。

幼少期に両親と祖父を亡くし、兄・忠以のもとで育ちました。
30歳まで大手門前の上屋敷で過ごし、多くの文化人と交遊しながら俳諧や書画を嗜みました。

やがて家督問題から除外された抱一は、市井に下り、尾形光琳や乾山の作品に惹かれるようになります。
37歳で出家したものの、吉原通いは続け、出家は彼の人生の転機となりました。

1809年（文化6年）に下谷根岸に定住し、俳諧師としての実績を積む一方、光琳の表現を独自に咀嚼して絵画に反映しました。

晩年、下谷根岸の庵居「雨華庵」で代表作を次々と制作し、工芸品のデザインや出版にも携わりました。

文化12年には光琳百年忌を営み、光琳遺墨の展覧会を開催しました。
尾形光琳に私淑し、琳派の雅な画風を学びつつ、俳味を取り入れた詩情豊かで洒脱な画風に発展させ、江戸琳派の祖となりました。

時の文化人である一橋治済の依頼で《風神雷神図屏風》の裏面に《夏秋草図屏風》を制作し、評価を得ました。

酒井抱一は多くの号を持ち、俳号としては白鳧・濤花、後に杜陵（綾）を名乗り、狂歌名は尻焼猿人としても知られています。

その作品は、洗練された美意識と独自の芸術性を反映しています。

享年68。墓所は築地本願寺別院（東京都指定旧跡）。

門人：鈴木其一、池田孤邨、酒井鶯蒲、田中抱二、山本素堂、野崎抱真等

水野美術館

水野美術館は、2002（平成14）年7月に開館した日本画専門の美術館です。

デラップス商事株式会社（現　ホクト株式会社）設立者であり実業家の水野正幸氏のコレクションをもとに展示されています。

ホクト株式会社

きのこで菌活！おいしいきのこはホクト おいしいきのこはホクト♪ のＨＰ｜きのこの料理レシピ、きのこの健康情報、きのこの種類の紹介など、きのこに関する情報が盛りだくさん！ 企業・IR情報もご確認いただけま...

蔵をイメージした外観に、3階建て、4つの展示室、日本庭園がある美術館です。

建物の建築設計は、（株）宮本忠長建築設計事務所です。