【初心者でもできる！】日本画で美しい花を描く方法

日本画は、その美しい色彩と繊細な表現が特徴の日本独自の絵画技法です。

特に花を描くことは、日本画の中でも人気のあるテーマの一つです。

本記事では、初心者でも簡単に取り組める日本画での美しい花の描き方についてご紹介します。

日本画の花の描き方

日本画とは、和紙や絹に自然の顔料を用いて描く絵画です。
岩絵具や胡粉、墨を使って、和紙や絹に作品を描きます。

「日本画」という名称は、明治以降に西洋から入ってきた絵画「洋画」と区別するために付けられた名称です。

日本画の伝統は長く、平安時代から続くこの技法は、現代でも多くの画家に愛されています。

日本画の基本技法

日本画には様々な技法があり、それぞれが独自の表現を可能にします。
以下に、日本画でよく用いられる代表的な技法をご紹介します。

鉤勒（こうろく）

鉤勒法は、描く対象の形態を輪郭線で囲む描き方の事です。

没骨（もっこつ）

没骨法は、対象を、輪郭線を用いず、墨や彩色の濃淡だけで描く技法です。
この技法は、花鳥画や風景画などにおいて広く知られており、また、様々な方法があります。

ぼかし

毛描き

毛描きは、人物の毛髪（特に生え際、鬢、眉、ひげなど）や鳥獣の毛などを極めて細い線で描く技法です。

霞

霞や雲は、日本の湿潤な風土を表すとともに、画面の構成要素として重要な役割を果たします。

墨流し（マーブリング）

墨流しは、水の表面に墨を数滴落とし、表面張力によって広がる墨の模様（＝マーブル模様）を、和紙や布に写し取り染める技法です。

---

これらの技法を学び、実践することで、日本画の表現力をより豊かにすることができます。

日本画の彩色方法

日本画では、筆の使い方によって表現が大きく変化します。
ここでは、その筆の使い方と主な彩色方法についてご紹介します。

彫塗り（ほりぬり）

塗り埋め（ぬりうめ）

平塗り（ひらぬり）

塗限り（ぬりかぎり）

たらし込み

日本画は、筆の繊細な動きや色の重ね方を工夫することで、独特の深みや透明感を持った作品を仕上げることができます。
それぞれの技法や彩色方法を理解し、自分の作品に取り入れてみてください。

本画制作

本画とは、「作品」のことです。

絵は楽しみながら描くものですが、自由に表現するためには基本的な知識が必要です。
そこで、このガイドでは、制作のプロセスを簡単にまとめました。

写生を通じて、モチーフの本質や特徴を理解し、それを自分の感性で作品に反映させましょう。

本画制作の下準備

描きたい絵に一番近いイメージの作品や資料を集めて、PCソフトで組み合わせてみたりします。

「本画制作の下準備」については、❶「写生・スケッチ・クロッキー」と❷「小下図（小下絵）」どちらから始めても構いません。

本画制作のプロセス

絵のモチーフをしっかり観察する事と同じ位、自分の描いている画面をよく見る事が大切です。

日本画の花を描く際の注意点

日本画の花を描く際には、以下の点に注意すると良いでしょう。

筆使いの練習
：繊細な筆使いが求められるため、日々の練習が重要です。特に細い線を描く技術は、花を描く際に大いに役立ちます。

色彩感覚の向上
：岩絵の具の特性を理解し、色の重ね方や配色を工夫することで、美しい仕上がりになります。

自然の観察
：花の自然な形や色を忠実に再現するために、実際の花を観察することを怠らないようにしましょう。

花を描く際には、以下のポイントを押さえて描くことで美しい作品に仕上がります。

花の絵の制作動画

こちらでは、実際の制作動画を後日公開します。
花の絵を描く際の参考にどうぞご覧下さい。

花のタイプ別：日本画での描き方ガイド

花には様々なタイプがあります。その特徴に合わせて、描き方を工夫します。

花の特徴を掴むには、花の成り立ちや仕組みを知ることがとても大切です。

これらを理解することにより、花を描く際に大きな助けとなり、更に楽しくそして正確に描くことができるようになります。

理科バリーclub

中1理科｜植物の分類・生物のなかま分けを現役教員が分かりやすく解説！#被子 #裸子 #双子葉 #単子葉 #シダ... 中学1年生の理科で学習する植物について解説しています。生物分野の植物単元をまとめて学習したい方に必見です。この記事では、現役中学校教員が「満点が取れるまとめノー...

趣味の園芸 - NHK

趣味の園芸 日曜朝は「趣味の園芸」！季節を感じるすてきな花、心癒やされる室内グリーン、庭づくりのヒントなど、植物の育て方や楽しみ方を専門家が分かりやすくレクチャーします。

その植物分類表に合わせて、次に日本画でよく描かれる花をいくつかご紹介します。

春を象徴する花

春を象徴する花には「ウメ（梅）」「モモ（桃）」「サクラ（桜）」があります。

これらの花々は、どれも春の訪れを告げる代表的な存在であり、植物分類学では「サクラ属」という同じグループに分類されています。

桜（さくら）

桜の花は日本の象徴であり、春に咲くその繊細な花びらと淡い色合いが特徴です。
花びらの先端が少し割れています。

桜の花は短期間で満開になり、その後すぐに散ることから、儚さや美しさの象徴として日本文化に深く根付いています。
桜の花見は、古くから多くの人々に愛される風物詩であり、その美しさは詩歌や絵画にも数多く描かれています。

梅（うめ）

梅の花は、その小さな花びらと冬の時期に咲くことが特徴です。
枝に沿って花が咲きます。

寒さの中で咲く梅の花は、早春の訪れを告げる象徴とされています。
古くから日本文化に深く根付いており、詩歌や絵画、茶道など多くの芸術に登場します。

梅の花は、清らかさや忍耐力を象徴し、その香り高い花は見る人々に新年の希望と喜びをもたらします。

花の王，花の宰相

花の中で、「花王」または「百花王」と呼ばれるのは「ボタン（牡丹）」です。
「花相（花の宰相）と呼ばれているのはまた「シャクヤク（芍薬）」です。

どちらも英語で「ピオニー（peony）」といい、植物分類学では「ボタン属」というグループに分類される、豪華で美しい花々です。

水上に咲く花 – 蓮華（レンゲ）

蓮華（レンゲ）と呼ばれる水上に咲く花には、「ハス（蓮）」と「スイレン（睡蓮）」があります。
この2つの花はよく似ていますが、植物分類学では全く異なる種類の植物です。

風に揺れる蔓（つる）性の花

蔓（ツル）植物は、自分の茎や幹で体を支えるのではなく、他の木や物に巻き付くことで茎を高く伸ばしていく植物です。
この性質を「つる性」と呼び、ツル植物は「蔓草（つるくさ、まんそう）」や「葛・蔓（かずら・かつら）」とも呼ばれます。

日本でよく親しまれている蔓（ツル）植物の花には、藤や萩があります。
これらの植物は、どちらも植物分類学上「マメ亜科」に属しており、美しい花を咲かせることで知られています。

「萩（ハギ）」は植物分類学で「ヌスビトハギ連＞ハギ亜連＞ハギ属＞」というグループに分類されます。

冬映えの花

冬の寒さの中でひときわ美しく咲く花たち、それが「椿（つばき）」と「山茶花（さざんか）」です。

厳しい季節にも関わらず、鮮やかな色彩を見せるこれらの花々は、日本画においてもよく描かれ、その美しさが多くの人々に愛されています。
冬のモノトーンの景色に彩りを添えるこれらの花は、静けさの中に華やかさと力強さを兼ね備えています。

キク科の花 – 小花の集まりで一つに：進化と多様性の象徴

植物の中で、最も進化し、最も分化しているのが、キク科の植物です。
キク科の植物は、草本や木本として育ちます。

キク科は、小さな花がたくさん集まって、一つの大きな花のように見える「キク亜科」、舌状花（舌の形のような花）のみからなり茎葉に乳液を含む「タンポポ亜科」等、12の亜科（サブグループ）とに分類されます。
しかし、その12の亜科のうち、たった4つの亜科にキク科植物のほぼ全て（約99％）の種が含まれています。

ユリ科の花には、ユリやチューリップなど、地下に鱗茎や球根が発達する植物が多いです。

花は通常、6枚の花びらのように見える花被片（外側と内側がそれぞれ3枚ずつ）を持ち、6本の雄しべが特徴的です。
また、子房は花の上に位置する「子房上位」という構造をしています。
これらの特徴は、ユリ科の植物に共通する基本的な形態です。

百合（ゆり）

百合の花は、その優雅な形状と芳醇な香りが特徴で、本来は夏を象徴する花ですが、現在では一年中楽しむことができます。

百合は純潔や再生の象徴とされ、結婚式や宗教行事にも多く登場します。
多様な色と形の百合が庭園や花壇を彩り、風景を美しく演出します。

「ゆりの花」は、どの美術大学でも最初の課題として描く花で、基本描法を会得していきます。

「日本画画材と技法の秘伝集　より」

日本画の花の名画３選

日本画には、花をモチーフにした数多くの名作があります。

その中から3つの名画をご紹介します。
これらの作品は、日本の自然の美しさを巧みに捉え、繊細で豊かな表現が光るものばかりです。

それぞれの作品を通じて、日本画における花の美しさを堪能し、作品制作の参考にしてください。

四季花鳥《荒木 十畝》

この作品は、四季それぞれの美しさを鳥や花を通して見事に表現しており、日本の自然の豊かさを感じさせます。

「四季花鳥（しきかちょう）《荒木 十畝（あらき じっぽ）》」この4幅対の作品には、それぞれにタイトルが付けられています。
これらのタイトルは、各季節の特徴を詩的に表現したものであり、作品の持つ雰囲気や情景を端的に伝える役割を果たしています。

春「華陰鳥語」 「はる(かいんちょうご)」	夏「玉樹芳艸」  「 なつ(ぎょくじゅほうそう)」	秋「林梢文錦」 「あき(りんしょうぶんきん)」	冬「山澗雪霽」 ふゆ(さんかんせっせい)
春の光と鳥のさえずりを感じさせ、自然の中で生命が芽吹く様子を象徴しています。 春の訪れを祝うかのように、花々が咲き誇り、鳥たちがさえずる美しい風景を描いています。 白い木蓮の花と赤い椿の花の対比が鮮やかで、その背景には、小さな黄色のレンギョウの花が一面に咲き、景色に優雅さと明るさを添えています。 木の枝には、可愛らしいシジュウカラやウソがとまり、春の歌を奏でています。また、水辺に佇むキジが、春の豊かな生命力と自然の美しさを一層引き立てています。	夏の木々と芳しい草花の香りを描写し、豊かな季節の彩りを表現しています。 夏の緑豊かな季節を描いたこの作品では、青い桐の花が木々を覆い、白い立葵や橙色の姫百合の花が彩りを添えています。 立葵の花の先で、木の上で互いに見つめ合う2羽のオナガが、閉じた長い尾の先をそっと触れ合わせ、優しく寄り添っています。 さらに、その様子を見守るように佇むモズが、夏の穏やかなひとときを静かに伝えています。	秋の木々の美しい紅葉を織物に見立てて描き、豊かな実りの季節を象徴しています。 赤い紅葉と金色の葉、地面に咲く青い竜胆の花が、秋の深まりを感じさせます。 木の上には、鮮やかな青い羽を持つカケスがとまり、地面には、長い嘴を持つヤマシギが描かれており、鳥や小動物たちが森の中で穏やかに過ごす様子が美しく表現されています。	冬の静寂な風景が、雪に覆われた木々と岩、そして澄んだ青い水面によって表現されています。 白梅の花が冬の冷たさの中に柔らかな美しさをもたらし、背景に描かれたアオキの赤い実が、静かな景色に鮮やかな彩りを添えています。 水辺の岩の上に佇むオシドリが冬の冷たさの中でも鮮やかな彩りを見せ、枝に留まるカササギやスズメたちが、厳しい季節に静かな動きを加えています。 また、飛んでいるウグイスが、春を待つかのように、冬の中にも希望の兆しを感じさせる役割を果たしています。

これらの作品は、四季折々の風景と共に、日本の自然の美しさを巧みに描き出しています。

それぞれのタイトルが示すように、絵画には季節感と共に情感が込められており、四季の移ろいを深く感じさせます。

百花《田能村 直入》

百花（ひゃっか）《 田能村 直入（たのむら ちょくにゅう ）》この作品は、巻子形式の大作であり、その全長は375cmにも及びます。

この作品は、日本の豊かな自然を象徴する様々な花々を繊細かつ華麗に描き上げたものです。
タイトルの通り、「百花」には季節を問わず、あらゆる種類の花が一堂に会するように描かれ、それぞれがその美しさを競い合っています。

• 椿、桜、菊、芍薬、藤など、日本の四季折々を代表する花々が細部に至るまで丁寧に表現されており、その色彩は鮮やかに映え、魅了します。
• 単に美しい花を描くだけでなく、花々の生命力や自然の力強さをも表現しており、四季の移ろいを感じさせる作品となっています。
• 画面全体に広がる花々の配置や色のバランスは、優雅さと調和をもたらし、作品全体に一貫した美しさを与えています。

直入は、この作品を通じて、日本の花々の美を余すことなく表現しようとしたことが感じられます。

それぞれの花の特徴を捉えた細やかな描写と、鮮やかに映える色彩によって、まるで生きた花々を目の前にしているかのような錯覚に陥ります。

「百花」は、日本画の伝統的な技法と、田能村直入の高度な技術が結びついた傑作であり、その魅力は時代を超えて多くの人々に感動を与え続けています。

田能村 直入（たのむら ちょくにゅう ）について

文化11年2月10日（1814年3月31日） – 明治40年（1907年）1月21日）
豊後直入郡竹田町（現在の大分県竹田市）生まれ

幕末から明治時代にかけて活躍した日本画家
日本最後期の文人画家として知られます。
明治期の南画家の中心的な人物です。

幼少期から高く評価され、初めは小虎と号しました。
田能村竹田に画を学び、その才能を認められて養子となりました。

幕末期には豊後から大坂に出て、大塩平八郎に陽明学を学び、儒学者たちと深い交友を持ちました。
1880(明治13)年には京都府画学校の初代校長に就任し、その後は自ら南宗画学校を開き、後進の育成にも力を注ぎました。

四季花鳥図《鈴木 其一》

四季花鳥図（しきかちょうず）《鈴木 其一（ すずき きいつ ）》この作品は、四季を象徴する花鳥を描いた2曲1双の屏風で、左右に配置された一対の屏風が四季の移り変わりを繊細かつ華麗に表現しています。

左隻	右隻_
秋を表す花鳥画です。 落ち着いた色調の秋の七草（萩、芒、葛、撫子、女郎花、藤袴、桔梗）とともに、オシドリのつがいが描かれています。 オシドリは、静かに佇む姿が秋の澄んだ空気を感じさせ、秋の草花が季節の移ろいを表現しています。 画面全体に広がる落ち着いた色調が、秋の情景を美しく際立たせています。	夏を表す花鳥画です。 夏を象徴する花々（ひまわり、立葵、杜若、朝顔、たんぽぽ）雄鶏と雌鶏、そして5羽の雛が描かれています。 雄鶏の堂々とした姿とひまわりをはじめとする夏の花々が、力強い生命力を感じさせます。 夏の花々と、元気に走り回る雛たちが、季節の躍動感を伝えています。 背景の金地が、これらの花鳥を一層引き立て、その美しさと華やかさを強調しています。

この作品は、其一の優れた画技と色彩感覚を余すところなく発揮したものであり、四季の移ろいを一対の屏風を通じて見事に表現しています。
紙本金地の背景が花鳥を引き立て、豪華さとともに季節感を際立たせる効果をもたらしています。

この「四季花鳥図」は、江戸時代の日本画の伝統と美の粋を体現した傑作です。

鈴木 其一 （すずき きいつ）について

1795（寛政7）年 – 安政5年9月10日（1858年10月16日））
近江出身

江戸時代後期の絵師
江戸琳派の祖・酒井抱一の弟子として知られ、その最も著名な後継者とされています。

幼少期から酒井抱一に弟子入りし、絵画だけでなく茶道や俳諧も学びました。
抱一の代筆を務めるなどしながら実力を高め、後に独自の画風を確立しました。
其一は、江戸琳派の存続に貢献し、多くの弟子を育成しました。

彼の作品は都会的な洗練と理知的な装飾性が際立ち、近代日本画の先駆者として高く評価されています。